不知不觉写了二十万字。

　　这一个月，一直在改稿，系统真是怕我把握不住，一片红啊！

　　这二十万字节奏有点慢，字数稍微多了点，但实际上故事时间跨度就两个多月。我是想多展示一些当时的社会面貌，让大家有大概了解。

　　如果你们看过人世间电视剧，就能感受到眷村，两者很像。

　　港台娱乐文最好写的还是八十九十年代，那时候才是港台电影、流行歌曲的巅峰时刻。

　　七十年代只能说是野草疯长的时期。

　　电影上，胡金铨投入到艺术片领域，李翰祥的国联破产，放下了内心的追求，一直拍风月片，只为了争取邵爵士同意拍大制作清宫剧。他与胡金铨一个爱拍清，一个爱拍明，很有意思的拜把子兄弟。

　　李小龙的突然崛起到陨落，标志着香港功夫片的兴衰，他的去世，拉开了香港几年的功夫片低迷，许多武行因此失业，著名的七小福还有人在弥敦道找活。

　　台湾因为武侠片（功夫片）过审问题、同质化严重问题，以及南洋各地一些政策，导致武侠片（功夫片）衰退，文艺片开始抬头，也就是后来流行大概将近十年的三厅片。

　　歌曲上，宝岛广泛流行的依旧是酒廊歌曲与地方小调。这一时期的代表人物是青山、谢雷、尤雅、姚苏蓉、邓丽君，邓丽君是他们中最小的一个，属于60年代末歌星，所以她的唱腔与七十年代中晚期的民歌运动歌手有很大不同，类似江湖派和学院派的不同。

　　华语流行音乐绕不开民歌运动，不过所谓民歌，既不洋，也不中，就是一群年轻人想要唱他们认为理想一点的东西。

　　这种时期往往意味着，经济的腾飞，年轻人叛逆心理达到了巅峰，反感父辈喜欢的歌曲，再加上冷战背景，无形中人们有了对抗的意味，所以叫运动。

　　五年的民歌运动，为华语歌坛积累了大量音乐人才，以及培养新一代的流行歌曲审美。

　　香港的情况相似，许冠杰创作粤语流行歌曲，有别于以前香港翻唱台湾翻唱日本歌曲的歌曲，想来也是一种民歌运动。

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　　黑帮问题。

　　许多读者可能是看了电影或其他美化资料，觉得黑帮的人讲义气，像是游侠。实际上黑帮到什么时候都不是好人。

　　各位大哥应该清楚，那时候有被拿枪顶头拍戏的，有被威胁家人拍戏的，有被药物控制拍戏的，有设赌局让人陷入债务危机拍戏的……当然也有一些不敢反抗，听话的……

　　唱歌也一样，你去甲歌厅唱歌，要不要去乙歌厅呢？你和张三签订合约去某地走穴，你要不要和李四签订合约呢？能玩这些产业的人，都不是普通商人……

　　就连一直被吹成江湖大佬的某人，拍电影不也被收保护费吗？

　　黑帮是一群表面讲规矩，或者让手下听摆弄，设定规矩，实际上他们是没有规矩的一群暴力分子，不要抱有幻想。

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　　读者评论。

　　我在文中说了一下去香港不说粤语，就好像被孤立、被歧视，很多人评论这条。实际上也不算歧视，只不过是语言不通，鸡同鸭讲，眼碌碌罢了。

　　很多人看了一些视频，以为那时候香港主流讲国语，实际上这个结论并不全面。人口大基数都是广东人，平时怎么可能说国语。别说那时候了，头些年去广东与一些年纪大的人说普通话，他们也听不太明白。

　　可能很多人会用国语片、粤语残片反驳我。

　　当时香港电影分左派和右派，恰好两方人的主要市场都不是香港。左派不表，单说右派。

　　不论是电懋还是邵氏，他们起家都在南洋，而不是香港，基本盘也是南洋。那么这两家拍电影选什么话？南洋有国内各省去的人，录制粤语？福建系的观众不要了吗？

　　所以一定会选择官话，也就是国语。而随着电懋在国语片加大投资，邵氏也不得不跟拍来竞争。一个电影公司每年投资额是有限的，国语片多了，粤语片等其他方言电影的投资就少了。投资少，意味着大明星、大制作少，意味着票房少，然后方言电影就进入到了恶循环。

　　电懋因空难衰退，李翰祥被坑，但台湾电影业得到了高速发展，李翰祥带去一批香港电影业人才，也在台湾培养了一大批人才。

　　说一组数据，在1971年，香港院线上映的华语电影一百七八十部，其中香港本土电影七十余部，台湾拍的国语片九十余部。

　　也就是说台湾在这段时间，电影输出量已经超过了香港。这就造成了一种印象，在香港国语似乎很流行。

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　　有的人觉得我选的歌好老啊，其实没办法，毕竟在起点写小说要一点点逻辑。按照我的个人理解，购买力主要群体应该是25-45之间的人群，这就意味着，1971年主要购买唱片的群体在1926-1946，这都是一群什么人？可以说对于现在的人来说，是旧社会的人。他们听什么长大的？戏曲、老上海歌曲、西洋东洋歌曲……

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　　说了这么多，最重要的还是要感谢各位的支持。成绩的好坏，离不开你们的支持！

　　（上架爆更五章）

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